EN LISANT : LE THÉÂTRE AU COEUR DES DÉBATS LITTÉRAIRES

Faire dialoguer romans et théâtre, offrir aux textes de nouvelles interprétations et donner aux arts de la scène une place de choix dans les débats littéraires; tels sont les objectifs du Festival de Théâtre En Lisant pour sa 11e édition, qui se tiendra du 9 au 15 novembre 2026. Cette année, le festival rend hommage à l'écrivaine haitienne Yanick Lahens. Plusieurs de ses œuvres serviront de base à des adaptations théâtrales.

Lors de la conférence de presse consacrée à la présentation de cette nouvelle édition, le directeur artistique du festival, Guérismé Eliezer, a expliqué que cette orientation repose sur un désir de longue date, créer un espace où le théâtre puisse sortir de la position secondaire qu'il occupe habituellement dans les débats littéraires.

Il se souvient des discussions littéraires qu'il avait avec ses amis dans un bar-restaurant de Port-au-Prince. Selon lui, ces discussions portaient davantage sur les romans et la poésie, tandis que le théâtre restait en marge.

« Le théatre lui-même a toujours été comme un enfant solitaire, le parent pauvre, mis de côté, relégué aux oubliettes », explique-t-il. C’est dans ce contexte qu’est née l’idée de créer un festival plaçant le théâtre au cœur des débats littéraires. Pour cette édition, les organisateurs souhaitent aller plus loin en donnant la parole aux romans.

« Avec cette adaptation, nous voulons ouvrir un espace où les frontières entre les différents genres littéraires s’estompent, où les romans peuvent investir la scène, où le théâtre retrouve toute sa place au sein des discussions littéraires », déclare Guérismé Eliezer.

UNE INVITATION, DE MULTIPLES INTERPRÉTATIONS

Le choix de Yanick Lahens s'inscrit dans cette même démarche. L'écrivaine accepte que de jeunes auteurs s'emparent de certains de ses textes pour les adapter au théâtre et en proposer de nouvelles interprétations. Eliezer salue la confiance que l'écrivain témoigne à ces jeunes artistes, et notamment la liberté qu'il leur accorde.

« Merci Yanick d'avoir accepté cette expérience », a-t-il déclaré, évoquant la pratique particulière par laquelle un écrivain confie ses textes à de jeunes auteurs afin qu'ils les réinventent sur scène.

Selon le directeur artistique du festival, Yanick Lahens ne cherche pas à contrôler chaque proposition. Au contraire, il laisse les adaptateurs explorer les textes et révéler d'autres dimensions de son œuvre.

L’hommage rendu à Yanick Lahens repose également sur la place qu’occupent les femmes ordinaires dans son œuvre. Eliezer a consacré une partie de son intervention à un texte intitulé l’Héroïsme à bas bruit des femmes, dont il a précisé que le titre avait été choisi par l’écrivaine elle-même.

Dans cet univers littéraire, a-t-il expliqué, les héroïnes ne sont pas nécessairement celles qui occupent les grandes scènes du pouvoir ou dont les actions attirent les regards. Ce sont aussi des femmes confrontées aux difficultés quotidiennes, qui inventent des stratégies pour survivre et préserver une mémoire, des valeurs et une histoire.

« Leur héroïsme est discret, presque silencieux. Pourtant, derrière chaque geste, chaque renoncement, chaque acte de courage, se dessine une résistance profonde », a-t-il souligné.

Avant de conclure : « Chez Yanick, l’héroïsme ne se mesure donc pas à l’éclat des grandes actions, mais à la capacité de ces femmes à continuer à protéger, à transmettre et à transformer leur monde, un geste après l’autre. »

À travers cette lecture, le festival souhaite mettre en lumière une forme de courage qui ne s'exprime pas toujours bruyamment, mais qui est essentielle au quotidien et à la pérennité de leurs communautés.

DU LIVRE À LA SCÈNES

Pour Yanick Lahens, cette invitation représente une expérience inédite, mais aussi l'occasion de voir son œuvre toucher un public différent. L'écrivain explique avoir accepté la proposition par curiosité de voir ce que ses textes peuvent devenir une fois transposés sur scène.

« Passer du livre à la scène est une expérience totalement nouvelle pour moi, et je suis vraiment curieux de voir ce qu'elle peut donner », confie-t-elle.

Au-delà de l'aspect artistique, elle se réjouit de voir de jeunes auteurs prendre les devants. Leur présence est, selon lui, une raison de garder espoir dans un pays où les difficultés sociales et l'insécurité pèsent sur les conditions de la création artistique.

« Chaque fois que je me dis : “Peut-être suis-je une espèce en voie de disparition”, et que je vois d'autres auteurs s'imposer, et que l'essor de ce pays continue de m'émerveiller, je suis empli d'une joie immense », déclare l'écrivaine. Elle souligne également la confiance qu'elle accorde aux jeunes adaptateurs, tout en précisant qu'elle ne souhaite pas se comporter en donneur de leçons.

« Il n'est pas question que je joue les professeurs ou les donneurs de leçons. Je laisse une grande liberté aux jeunes pour adapter ce texte. Ils sont jeunes, talentueux et généreux. Alors pourquoi ne pas leur faire confiance ? », explique-t-elle.

Cette liberté est l'un des grands défis de la rencontre entre littérature et théâtre. permettre à une œuvre de continuer à vivre tout en passant entre les mains d'une nouvelle génération d'artistes.

Au cœur de la crise, préserver un espace pour la poésie

L'intervention de Yanick Lahens ne se limite pas à la création littéraire. L'écrivaine défend ce qu'il appelle « l'État poétique », une manière d'appréhender la réalité qui, selon lui, ne se limite ni aux livres ni aux pratiques artistiques.

Elle évoque la contradiction entre la dure réalité que traverse Haïti et la volonté de ses habitants de continuer à se rassembler pour parler de beauté, de théâtre et de création.

« Pendant que nous sommes assis ici, des drones survolent Haïti à quelques kilomètres, le chômage sévit, des affrontements éclatent, et pourtant nous sommes là à parler de beauté, de théâtre, de création littéraire et d'art », déclare-t-elle.

Pour l'écrivain, cette capacité à préserver un espace où l'on peut parler d'art témoigne d'une force qui traverse l'histoire du pays. Elle rappelle que l'écriture a accompagné la manière dont les Haïtiens se sont imaginés la société depuis les premières années de l'indépendance, servant à exprimer des idées et des aspirations collectives.

Dans ce contexte, la création artistique n'est pas qu'une simple distraction ou un moyen d'expression personnelle. Elle peut aussi être un moyen de préserver les liens sociaux et de continuer à imaginer un avenir malgré les crises.

« En Haïti, nous cultivons encore cet état de poésie qui fait rempart contre les ténèbres », déclare Yanick Lahens.

Elle précise le sens qu'elle donne à cette notion : « L'état de poésie n'est pas seulement de la littérature. C'est un mode de vie. L'état de poésie transcende la littérature. L'état de poésie, c'est l'art de se connecter les uns aux autres, c'est l'art du partage, c'est l'art de donner et de recevoir. »

Sa vision de la poésie comme pratique qui crée des relations et favorise le partage est en parfaite adéquation avec l'esprit que prône le festival; créer un espace de rencontre entre les générations, les formes artistiques et les expériences humaines.

La création, une voie vers la résilience

Évoquant la situation du pays, Yanick Lahens aborde également la place de la création artistique dans la manière dont les individus surmontent les épreuves. Il utilise une formule qu'il associe à la réalité haïtienne : « En Haiti, la création est le remède au malheur. »

Cette formule ne signifie pas que la souffrance soit souhaitable. Au contraire, elle souligne la capacité de chacun à tirer du positif de l'adversité. L'écrivaine y voit une forme de guérison pour l'âme et l'esprit, mais aussi un moyen de préserver le sens de la communauté et du partage.

Cette réflexion confère une dimension particulière à la 11e édition du Festivale de théatre En Lisant. En choisissant de mettre en scène des romans et de confier ce travail à de jeunes artistes, le festival défend l'idée que la création peut continuer à se renouveler même dans un contexte d'incertitude.

Du 9 au 15 novembre, les textes de Yanick Lahens seront ainsi au cœur d'une expérimentation qui ne cherche pas à enfermer l'œuvre littéraire dans une forme unique, mais à lui ouvrir de nouvelles perspectives. Pour l'écrivaine, le fait que des jeunes puissent s'approprier ses textes est déjà un signe de continuité.

« Le fait que des jeunes puissent s'approprier ces textes me fait dire : la poésie continue », déclare-t-elle.

Par Sarousvens MAURICETTE/Révisé par la rédaction d’A L’OEUVRE TV